02：唐川谈玄幻商业写作 (第2/3页)
涌，妙手偶得的产物。
我写《家里养个狐狸精》的时候，写到煽情的地方，往往自己一边码字，一边流泪。写到动情处，自己甚至不能自已。你们呢？
你们笔下的文字，你们的人物，能够打动自己么？
我写到热血桥段的时候，自己往往会兴奋热血得不停的在房间里面走动，恨不得立刻置身在和主角一样的环境中。
要想煽动读者，先把自己煽动。
但如果你把自己煽动得一塌糊涂，可读者却毫无反应。那就是讲故事的功力问题了。
至于如何提高讲故事的功力，那会是一个非常漫长的话题。
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•泪破楼兰：一部人和兽大纲要分几步走？
【唐川先生】：这个问题问得我有点纳闷……什么叫一部人和兽的大纲？
这是啥意思？是针对我的书来的么？
如果是，那我想说，我的书是一个男人和一个女人的故事，只是这个女人是狐狸精而已。
永远不要搞人兽，谢谢，口味不要这么重。
至于大纲分几步走，好吧，我从来不写大纲。但我自认为是有很强掌控实力的。
整个故事的脉络都在脑海中藏着，像是储藏在仓库里面，想拿出来的时候就可以拿出来。
但我建议大家能写大纲还是尽量写。为什么呢？
因为大纲是防瓶颈的最好利器。
一本书的长度基本上最短都是一百万字，有时候甚至是两百、三百万字。这如同一场可怕的马拉松。
俗话说，月有阴晴圆缺，人无百日好。一个人不可能永远状态都好。你总有低落，脑袋里面空空如也，不知道下面该写什么的时候。我也有这种情况。
这时候对于一个新人，大纲是你最好的武器。
大纲该怎样写呢？
到这个情况，你就只需要把你大纲上的情节详细的写出来就可以了。
很简单啊，把你大概要讲的故事写出来。一笔一笔的写下去，从一开始，一口气往下写。尽量写得简单，等到你哪天码不出字来了，找到你大纲对应的地方，把简单简化的情节再复杂详细的写出来，就搞定了。
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•不详：故事怎样才能做到有张力，引人入胜？
【唐川先生】：归根结底，这还是一个讲故事的实力问题。
我没办法告诉你们，你们要具体怎么做，到多少万字该怎么做。但我有一个可以提高你们掌控故事的节奏以及讲故事的实力的办法。
我以前在北广读书的时候，我经常会组织同学到我的宿舍来看电影。那时候我们看电影，一边看会一边讨论，甚至是逐段逐段的讨论，在电影学，这叫拉片。有时候甚至是一个镜头一个镜头的分析。写小说也是这样，写小说和拍电影其实都是一样的，我们干的都是导演的活。
有些导演拍出来的片子，题材再普通也引人入胜，有些导演拍的片子，烧钱再多也是垃圾，因为这就是讲故事的功力问题。
我们以前在拉片的时候，会一段一段分析，为什么这个地方要这样拍？
这里代表着什么意思？剧情的节奏是如何体现的？
我记得我那时候带同学们拉了一部片子，其中讨论最激烈的是汤帅的《香草的天空》。这是一部涉及到大量哲学问题的电影，当中我和同学们详细的一步一步的解释分析了片中的结构。当然，你们看起来觉得太专业了，有点不可思议。很多人也不会这样去做。
但是我想说的是，你首先要有一个结构感和大局感。作者要能居高临下的去看待整个小说和整个片子。这样你才能抽丝剥茧的剥离出其中的结构。而拉片是能培养你大局感和节奏感的一个很好的办法。
出于这种锻炼，我现在看任何影片，任何小说，只要看一遍，我就能够清晰的抽离出其中的结构和节奏。
这当中，我推荐大家去看一部电影《保持通话》。这是一部非常商业化，但非常精彩的电影。就像是一部卖座的小白文。大家看了以后，可以尝试着把其中的结构剥离出来。
电影里面有几条线？小S的那个版本。导演是如何把握节奏的？不对，有好几条线。任何一部电影都不可能只有一条线的。如果你们看不出结构，那就先去把握节奏。这个东西是最能清晰感受到的。
哪个地方很缓？哪个地方很急？哪个地方又慢下来了？导演为什么要这样做？
要养成这种思维习惯。
慢慢的你就会对节奏有一种独特的触感。
当你把小说和电影的结构剥离得多了，你也会对大局和结构有一种更高的认识和把握能力。
这种办法，比你写上几百万字快多了。
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•不详：正反角色之间的矛盾冲突怎么衔接合适，是交替交代好一点还是各表各的？另外双方占的戏份在多大比例比较好？
【唐川先生】：我其实没怎么看明白他的第一个问题。
什么是交替交代？交替交代和各表各的，不是一个意思么？
但我想，我大概明白他的一个意思。是在一章里面交替交代？
我很不赞同小说经常切换视角。什么是切换视角呢？就是从主角的视角跳到其他人身上。但有时候我们为了展开剧情，必须要这样做。
那么，怎么办呢？
我给出的办法是，尽量衔接平滑一些。
比如我举一个例子：电影《杀死比尔》里面，导演有一长段的电影镜头，一开始镜头跟着比尔，然后比尔忽然间遇到了其他人，我们就称是B吧。比尔遇到了B，然后镜头非常自然的跟着B走。然后B又遇到了C，镜头又跟着C走。随后，C遇到了D，D遇到了E，最终E又遇到了比尔，最后镜头又回到了比尔身上。
这一段镜头的切换没有一个剪辑镜头，但是非常自然。
有人要问，为什么要这样做呢？
很简单，跟着不同人的视角，丰富了你的环境，丰富了你的电影语言。
小说也是一样。当你必须要分开镜头的时候，尽量让你的上下视角有一定的逻辑联系。
我再举个例子：小说里面，这一章的最后一段说男女主人公在说到一个可怕的阴谋。这时候外面惊天一声雷响。这既可以作为一个环境烘托，激起读者内心的紧张。然后下一章，又可以顺利的切换到反面主角那里，画面刚好是这一声雷响作为切入点。这样就实现了视角切换的平滑和衔接。
但是千万不要非常突兀的进行视角跳跃。读者会非常的不耐烦，而且很容易丧失代入感。
至于他问，正反角色之间双方占的戏份比例，大概是什么比较好？
这个我想，主角永远是戏份最多的。反面角色只是为了衬托主角而存在的，这当中的比例当然是主角最多，但你如果问一个具体的比例，那我就只能说，没有一个具体的比例。
他全凭作者自己的感觉和把握。写作是一个非常个性化的事情，他不是科学，无法用公式来表达。
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•七王爷：虽然俺的文签了，但是一切都少的可怜，有点信心不足，大人在后面的章节中好好铺设情节，能挽救吗？
【唐川先生】：我不知道一切都少得可怜是什么意思。成绩么？
至于这一点，我想，做一个写手应该有一颗耐得住寂寞的心。如果你耐不住寂寞，那么，你真的不适合这一行。
之前磐安列出了我前面写的三本书。08年3月份我加入的。到现在整整三年。
但有人知道我在加入之前写了多久么？两年！一分钱都没有的两年！
我在北京跟制片人聊天的时候把这些事情跟他们说过。他们觉得非常不可思议。
然后我告诉他：我几乎所有网文的错误都犯过了，所有的苦头我都吃过。
所以，我现在敢对自己说，我知道网文该怎么写，我已经摸清楚了网文的规律，只要我自己愿意，自己把握住，我也许可能还会犯错误，但我不可能再失败。
网文界像我这样挣扎的，太多太多了。我只是一个非常幸运而又坚持下来的写手罢了。
至于这个人说，我在后面章节好好的铺设情节，能挽救吗？
我想说的是，尽量把你的开头写得最精彩。
一本小说，应该前面是最好的。中间是最强的。最后是最烂的。好吧，这是网文的通病。我就没见过几本后面不烂的。
但如果你前面不好，后面努力的话，我想说的是，亡羊补牢，为时不晚。
走在正确的道路上，这永远都不迟。
但我怀疑的是——你能坚持下来么？
现在网文节奏越来越快，读者阅读量越来越大，往往前面三章就决定了你的生死，你能熬到后面么？我很怀疑。
我以前也想写一本书，一直觉得真正好看的就在后面。可不等我写到，就已经绝望了。
我之前说过，写小说犹如生孩子，一旦你开书，就意味着你把孩子生下来了。你要对这个孩子负责。
而一个孩子小时候就是可以看到他的未来的，正所谓三岁看老，就是这个道理。
当然，凡事也有例外。谁也不知道当初那个在奥地利流浪的蹩脚画家鲁道夫，就是将来的战争魔王希特勒。
但，我希望大家别把自己看成是那个例外。
写书最怕的就是有这种心态，总觉得自己能过，总觉得自己能逆天。
但事实无数次证明过，我自己也亲身体验过。写书一定不要尝试去逆天而行。顺应潮流者得天下。
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•我是村姑：现在的读者都很聪明，伏笔浅了，会被看出来，深了又怕读者不明白，到底有什么方法能恰到好处的埋下伏笔，既让读者看不出来，又能勾起读者的阅读的欲望？
【唐川先生】：至于这一点，我想告诉这个童鞋的是，不要怕伏笔浅。
读者怕的不是你的伏笔浅。是你的书代入感不够，不能满足他的爽快感。
月关写回明的时候，在前面埋了一个伏笔，救了一个将军。我当时就知道这是伏笔。后来他到四百万字的时候才把这个伏笔抖出来。
事实上，任何一个读者都知道这是伏笔，但他们不会去计较这一点，他们计较的是你的故事。故事的精彩取决于你的矛盾冲突，不取决于你的伏笔。
伏笔这个东西只是你上下文的衔接。高手对于这一点，往往可以埋得不动声色。但，这需要大量的锻炼和积累。
举个例子：大家看金庸的时候，谁看到射雕英雄传的时候，会去留意其中的伏笔和线索竟然埋到了第二部呢？谁又会去注意第二部的结尾张君宝，竟然会是第三部倚天屠龙记的线索呢？
作为作者，心中有数即刻，读者看见这些埋得非常深的伏笔，他们不会发觉的，所以根本谈不上什么勾起读者的阅读欲望。只有当作者写到这里，将这些伏笔抖出来的时候，读者回头一看，这才会如梦初醒。设置伏笔，最精妙的地方就在这里。
但你永远不要去沉迷于此，至于如何能做到，这一点，我之前其实已经给出过答案，要有大局观和结构感。没有大局观和结构感的作者是设置不好伏笔的。
在这一点上，酒徒叔是高手。推荐大家可以看酒
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